Willkommen zurück zu einem weiteren Schwerpunktthema im August: Diesen Monat geht es um Wachstum ! Es ist ganz natürlich, dass man wachsen und sich weiterentwickeln möchte, wenn das eigene Studio bekannter wird, man seine Fähigkeiten verbessert und eine Nische findet, in der man gut ist und die einem Spaß macht.
Allerdings kursieren im Internet viele Fehlinformationen. Wenn Sie Ihre Fähigkeiten leidenschaftlich verbessern möchten, ist es leider viel einfacher, sich dazu verleiten zu lassen, den Behauptungen anderer zu einem Thema zu glauben, mit dem Sie möglicherweise zu kämpfen haben, in der Hoffnung auf eine schnelle Lösung.
Deshalb möchte ich heute sieben Mythen über die Tontechnik zerstreuen, die ich entweder zu oft hören musste oder denen ich in meinen prägenden Jahren selbst aufgesessen bin.
Tauchen wir ein!
Oversampling lässt alle Plugins besser klingen
Es gibt Fälle, in denen die von Ihnen verwendeten Plugins deutlich besser klingen, wenn sie überabgetastet werden. Es ist jedoch ein großer Irrtum, dass dies bei allen Plugins der Fall ist . Oversampling beeinträchtigt die Klangqualität nur dann, wenn Aliasing (auch bekannt als schlechtes Sampling) auftritt. Ohne zu sehr ins Detail zu gehen, findet man dies vor allem bei Plugins, die den Klang eines Vintage-Geräts nachbilden, bei Verstärker-Plugins, Transformator- oder Röhrenemulationen und vielem mehr.
Wenn Sie mit einer Standard-Projektabtastrate von 44,1 kHz oder 48 kHz aufnehmen, ist dies die Gesamtabtastrate, mit der Sie aufnehmen, und wenn Sie Oversampling bei einem Plug-In aktivieren, das über integriertes Aliasing verfügt (da viele Hardware-Emulationen über ein gewisses Maß davon verfügen), z. B. 2-faches Oversampling, erweitern Sie den Abtastbereich dieses Plug-Ins speziell (nicht des gesamten Projekts). In diesem Fall wird das Plug-In nun mit 88,2 kHz bzw. 96 kHz ausgeführt, was oft zu weniger oder keinem Aliasing führt, je nachdem, wie hoch Sie das Oversampling durchführen und mit welcher Abtastrate Sie aufnehmen.
Einige Plug-Ins, wie etwa das CLA 76 von Waves, weisen Aliasing-Probleme auf, sofern sie nicht stark überabgetastet werden. Manchmal kann das jedoch auch von Vorteil sein, also denken Sie daran, auf Ihr Gehör zu hören!
Ohne nun weiter auf Aliasing einzugehen, da dies hier nicht das Problem ist; Oversampling wirkt sich auf diese Art von Plug-In aus, beispielsweise auf die Emulation eines analogen Geräts. Bei einem digitalen EQ wie dem Fabfilter Pro-Q 3 sind diese Plug-Ins jedoch so konzipiert, dass sie völlig frei von Artefakten oder Obertönen sind. Dies lässt sich ganz einfach mit einem Nulltest testen, über den Sie hier viel mehr erfahren können . Tatsache ist, dass viele Plug-Ins wie das Pro-Q3 durch Oversampling keine zusätzliche Qualität erzielen. Tatsächlich belasten Sie dadurch nur die CPU immer mehr und sind in der Verarbeitung Ihres Mixes eingeschränkt.
Gain Staging ist nur bei der Hardware wichtig
Ich weiß nicht, ob ich noch mehr gegen diese Idee sein könnte, selbst wenn ich es versuchte. Stellen wir uns vor, Sie arbeiten ausschließlich mit Plugins, die originalgetreue digitale Nachbildungen jahrelang gefeierter Hardware sind, und mittlerweile ist praktisch jeder erdenkliche Trick entdeckt worden, um das Beste aus dieser Hardware herauszuholen.
Wenn Sie einen Pultec-EQ aus den 60er Jahren hatten (und dieser funktionierte), möchten Sie das zu beeinflussende Signal wahrscheinlich entweder etwas heißer (höheres Signal) oder etwas kälter (weniger Signal am Gerät) laufen lassen, um eine stärkere Sättigung zu erzielen oder die Transienten abzumildern, bevor Sie überhaupt an den Reglern drehen. Je nachdem, wie viel Sie hinzufügen oder wegnehmen, passen Sie anschließend den Ausgangspegel an, wobei sowohl der EQ aktiviert als auch der Bypass aktiviert ist. Wiederholen Sie dies so lange, bis Sie mit dem gewünschten Gesamtklang zufrieden sind.
Wenn Sie ein Plug-In kaufen, das angeblich dieselben Eigenschaften wie die oben beschriebenen aufweist, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass auch hier versucht wurde, die Ergebnisse zu reproduzieren, die sich ergeben, wenn das Signal entweder heißer oder kälter in das Plug-In geleitet wird, damit Sie dieselben Ergebnisse erzielen. Daher ist die Behauptung, dass „es nur im Original wichtig ist“, töricht.
Die Verstärkungsanpassung ist natürlich aus vielen Gründen wichtig, nicht nur, weil das Plug-In auf den Signalpegel reagiert. Es lässt sich jedoch nicht leugnen, dass Plug-In-Entwickler alle Eigenschaften der von uns geliebten Hardware nachbilden möchten. Daher sollte die Software behandelt werden, als wäre sie ein „echtes Ding“, damit Sie das Beste aus dem Plug-In herausholen können!
Qualität liegt in der Stimme, nicht im Preis eines Mikrofons
Ich bin für kostengünstige, hochwertige und erstklassige Mikrofone; ein gutes Mikrofon braucht jedoch hochwertige Komponenten und hochqualifizierte Ingenieure, die es herstellen. Diesen Kommentar habe ich immer wieder in vielen unserer Anzeigen oder Beiträgen gesehen – aber viele aufstrebende Ingenieure im Internet teilen diese Ansicht, und es erschien mir sinnvoll, darauf einzugehen.
Es gibt eine Reihe guter Mikrofonkopien, die für Anfänger qualitativ akzeptabel sind. Wenn Sie jedoch bereit sind, die Qualität Ihrer Aufnahmen auf ein höheres Niveau zu heben und eine viel angesehenere Kundschaft aufnehmen möchten, wird Ihnen eine billige, massenproduzierte Kopie eines anderen Mikrofons nicht gut genug sein.
Stattdessen benötigen Sie ein vielseitiges Werkzeug mit hochwertigen Komponenten, das mit Sorgfalt und Überzeugung gefertigt wurde – und genau das bieten unsere Mikrofone. Unser Flaggschiff-Mikrofon, die Black Hole-Serie, ist ein perfektes Beispiel dafür, was ein großartiges Mikrofon ausmacht: Es überzeugt bei allen Quellen, ist robust verarbeitet und bahnbrechend in der Technologie, mit der Kapsel und Mikrofon insgesamt entwickelt wurden. Und es ist handgefertigt – eine Seltenheit auf dem heutigen Markt!
Wie es der Zufall wollte, kam das Timing dieses Blogs gerade zur rechten Zeit, denn ich habe gestern herausgefunden, dass Sie alle Mikrofone der Black Hole-Serie in der nächsten Woche hier in unserem Shop im Angebot bekommen.
Ein dedizierter Vorverstärker ist Zeitverschwendung, Interface-Vorverstärker sind mit Vorverstärker-Plugins genauso gut
Interfaces sind in den letzten zehn Jahren immer besser geworden und eignen sich mittlerweile für nahezu jede Aufnahme. Dasselbe gilt für die entsprechenden Vorverstärker-Softwares, die sich im Vergleich zu den Vorgängern deutlich verbessert haben.
Das heißt jedoch nicht, dass ein dedizierter Vorverstärker nicht besser klingt oder eine sinnvolle Investition darstellt. Software-Vorverstärker können die Reaktion physischer Komponenten auf Spannung und Signale, die sie durchlaufen, nicht nachahmen. Sie können dem durchaus nahe kommen, aber analoge Hardware hat eine Nuance, die sich aus irgendeinem Grund nicht digital reproduzieren lässt. Deshalb werden Hardware wie Kompressoren, Vorverstärker, EQs und alles andere weiterhin wie seit Jahrzehnten entwickelt und verkauft.
Für Anfänger ist eine gute Benutzeroberfläche das Wichtigste. Software-Emulationen helfen Ihnen dabei, großartige Aufnahmen zu erstellen. Sobald Sie bereit sind, Ihre Karriere voranzutreiben, ist ein dedizierter Vorverstärker – genau wie ein gutes Mikrofon zur Verbesserung der Aufnahmequalität – eine sinnvolle Investition, um Ihre Produktionen auf ein neues Niveau zu heben.
Man muss Glück haben, um als Tontechniker seinen Lebensunterhalt zu verdienen (den richtigen Künstler zu finden, mit dem man zusammenarbeiten kann, wird Ihre Karriere in die Höhe treiben)
So sehr ich mir das zu Beginn meiner Karriere auch gewünscht habe, es ist einfach nicht so. Ich habe mit einigen sehr talentierten, hochkarätigen Künstlern zusammengearbeitet, die mehrmals ins Studio zurückgekehrt sind – und ich bin immer noch nicht Andrew Scheps!
Die Wahrheit ist, dass während des größten Teils Ihrer Karriere etwa 85–95 % Ihrer gesamten Kundschaft aus Basisbands bestehen werden, die entweder brandneu sind oder über ein wenig Tourerfahrung verfügen, mit einer kleinen Handvoll professioneller Künstler, die Ihr Studio besuchen und zu Ihrem finanziellen Erfolg beitragen.
Es gab in der Vergangenheit sicherlich schon Zeiten, in denen ein Künstler über Nacht durchgestartet ist und Erfolg hatte, aber es kommt nicht allzu oft vor, dass der Produzent oder Toningenieur für diese Leistung mitgelobt wird. Tatsächlich ist es in letzter Zeit schon schwierig genug, die eigenen Credits in der Beschreibungsbox seiner Musikvideos zu veröffentlichen, geschweige denn, dass der Künstler Ihren Namen in der Branche zusätzlich zu seinem eigenen bekannt macht.
Die einfache Wahrheit ist, dass es sich letztendlich mehr als genug anfühlt, sich auf regelmäßige Aufnahmen zu konzentrieren und den Künstlern auf der Basisebene zu helfen. Ich liebe die Zusammenarbeit mit all den Künstlern, die immer wieder ins Studio zurückkehren, und ich bin ehrlich gesagt einfach dankbar, dass sie mich ihren Freunden oder anderen Bands, mit denen sie spielen, empfehlen – ich kann Menschen helfen, etwas zu erreichen, was ihnen sonst unmöglich erschien.
Vintage-Ausrüstung ist aufgrund ihres Alters besser als moderne Ausrüstung
Ich spüre schon die Wut der Vintage-Elitisten in mir aufsteigen, aber ich werde das Glas trotzdem für euch alle zertrümmern!
Vintage-Geräte klingen so, wie sie klingen, weil sie wahrscheinlich nicht mehr zeitgemäß sind. Der von uns geliebte Sound ist größtenteils auf abgenutzte Teile zurückzuführen. Als die ersten LA-2A-Kompressoren oder die Rev A 1176 hergestellt wurden, waren sie nicht dafür gedacht, 60 Jahre lang täglich ohne Austausch verwendet zu werden.
Ich sage nicht, dass ich Vintage-Equipment nicht mag – tatsächlich nutze ich die Software-Nachbildungen ständig. Aber wenn ich in Hardware investieren oder das Original in meinem Studio haben würde, wäre mir eine moderne Version dieses Vintage-Equipments mit allen Vorteilen moderner Technologie und brandneuen Komponenten viel lieber, als wegen des Alters einer Hardware Tausende von Pfund ausgeben zu müssen.
Gitarrenverstärker-Plugins werden nie so gut klingen wie das Original
Die Jury ist sich in dieser Frage eindeutig uneinig. Ich stimme zu, dass viele der aktuellen Nachbildungen noch nicht ganz ausgereift sind; aber sie kommen dem Ziel schon sehr nahe. Und um noch weiter zu gehen: Ich bin nicht der Meinung, dass die Software das Original nicht erreichen wird oder bereits erreicht hat.
Ich habe im Laufe meiner Karriere für verschiedene Unternehmen gearbeitet und hatte dabei das Vergnügen, mit einigen der großartigen Köpfe von Two Notes Engineering, Positive Grid und Neural DSP zusammenzuarbeiten. Neural hat den Code definitiv geknackt, und schon während meiner kurzen Zeit dort war klar, dass sie etwas ganz Besonderes entdeckt hatten. Die Amp-Software, die sie Jahr für Jahr herausbringen, kommt dem Original am nächsten, und ich bin mir sicher, dass die meisten von Ihnen, die mit Neural DSP vertraut sind, dem zustimmen werden.
Wenn Sie noch keine ihrer Software ausprobiert haben, empfehle ich Ihnen, sich eine Testversion ihres Archetype Nolly-Plugins zu holen und sich umhauen zu lassen!