EINFÜHRUNG
Manchmal gelingt es einfach nicht, die Drum-Sounds zu erzeugen, die man im Kopf hat – egal ob beim Aufnehmen oder Mischen. In jedem dieser Fälle gibt es ein paar Dinge, die Sie tun können, um Ihre Sounds zu verbessern und den Punch und die Tiefe Ihrer Drums zu erhöhen.
Hier sind ein paar Tipps, die Sie in Ihrer nächsten Sitzung verwenden können:
1. POLARITÄT ÜBERPRÜFEN
Um es gleich vorweg zu nehmen: Kein Drum-Mix wird gut und druckvoll klingen, wenn die Spuren nicht zueinander polarisiert sind. All deine sorgfältige Abstimmung und Mikrofonplatzierung ist umsonst, wenn sich die Spuren gegenseitig aufheben. Das Ergebnis ist ein hohler, seltsamer und phasenverschobener Drum-Sound.
Es gibt absolut keine Verarbeitungstricks, die einem solchen Mix Leben einhauchen, außer den Polaritätsschalter umzulegen. Egal, ob du aufnimmst oder mischst, achte unbedingt auf die Polaritäten deiner Spuren, damit sich Nahmikrofone, Overheads und Räume gegenseitig ergänzen. Gehe nicht einfach davon aus, dass von Anfang an alles perfekt ist.
Die üblichen Verdächtigen, die zuerst überprüft werden, sind die oberen und unteren Snare-Mikrofone. Richten Sie sie auf Polarität aus und vergleichen Sie sie anschließend mit den Overheads. Sie können sich auch die Wellenformen ansehen, um festzustellen, ob etwas umgedreht werden muss.
Tun Sie dies, bevor Sie die Spuren weiter verarbeiten, da EQ-Filter und andere Verarbeitungen die Phase und Polarität der Spur verändern können.
2. ÜBERPRÜFEN SIE DIE PHASE
Sobald Sie die Polaritäten im Griff haben, sind Sie möglicherweise fertig und haben einen knallharten, rohen Drum-Mix. Andernfalls liegt möglicherweise ein Phasenproblem vor.
Phase und Polarität werden oft verwechselt, obwohl sie es nicht sind. Phasenprobleme lassen sich nicht einfach durch Umlegen des Polaritätsschalters beheben, da sie zeitabhängig sind. Wenn Ihre Nahmikrofone stark phasenverschoben zu Ihren Overhead-Mikrofonen sind, klingen sie deutlich schwächer als sie tatsächlich sein können.
Sie können die Phase beim Tracking entweder durch die Mikrofonplatzierung korrigieren oder die Audiodateien in Ihrer DAW (Digital Audio Workstation) verschieben, um die Nahmikrofone an die Overheads anzupassen. Sobald sie phasengleich sind, wird der Klang deutlich voller und kraftvoller.
Seien Sie jedoch vorsichtig: Wenn Sie Raumspuren aufgenommen haben, widerstehen Sie der Versuchung, diese in Phase zu ziehen, da Sie sonst das räumliche Gefühl Ihrer Aufnahme verlieren.
Das häufigste Problem in der modernen Audioproduktion besteht darin, nicht zu überprüfen, ob die Drum-Samples exakt phasengleich mit den Mikrofonspuren ausgegeben werden. Oftmals gibt der Drum-Sampler ein Sample aus, das nicht genau dort ist, wo es sein sollte, obwohl die MIDI-Datei in Ordnung ist. Spielen Sie den Track ab und prüfen Sie, ob alle Schläge korrekt sind. Falls nicht, bearbeiten Sie die Sample-Schläge so, dass sie perfekt mit den echten übereinstimmen – das erspart Ihnen lahme , drucklose Schläge.
3. Störende Frequenzen loswerden
Beim Aufnehmen haben Sie den echten Vorteil, die Töne direkt beeinflussen zu können, indem Sie die Mikrofone bewegen, die Stimmung der Trommeln ändern und das Kit akustisch behandeln, um unerwünschte Reflexionen zu minimieren.
Becken haben normalerweise einen idealen Punkt, an dem sich ein Mikrofon platzieren lässt. Wenn du in deinen Tracks ein Klingeln oder Pfeifen hörst, bewege die Overhead-Mikrofone ein wenig, bis das Klingeln nicht mehr hörbar ist oder so nahe wie möglich daran herankommt. Das ist der effektivste Weg, um einen besseren Klang zu erzielen.
Dasselbe gilt auch für andere Trommeln – die Mikrofonplatzierung kann sich viel stärker ändern als EQ und Kompression.
Wenn du Tracks mit störenden Frequenzen mischst (das trifft auf jeden von uns zu), achte darauf, diese zu dämpfen, bevor du Kompression und andere Effekte hinzufügst. Das Herausschneiden der störenden Frequenzen führt dazu, dass andere Prozessoren auf die gewünschten Frequenzen reagieren, was zu einem deutlich saubereren Endergebnis führt.
Vergleichen Sie beim Schneiden immer vorher und nachher, um sicherzustellen, dass Sie tatsächlich Fortschritte machen und den Klang verbessern.
4. Kontext einbeziehen
Um Schlagzeug-Sounds zu mischen, die sich im Einklang mit dem Song bewegen, müssen Sie sie im Kontext mit einem Equalizer bearbeiten und komprimieren. Wenn Sie zu viel Zeit im Solomodus verbringen, nehmen Sie möglicherweise winzige Anpassungen vor, die beim Einsetzen der restlichen Instrumente absolut nichts mehr bedeuten.
Beim Mischen im Kontext müssen nicht unbedingt alle Instrumente beim EQing einer Kick-Drum mitspielen – drehen Sie beispielsweise einfach den Bass und die Snare lauter. So stellen Sie sicher, dass die tiefen Töne mit dem Bass harmonieren und nicht kollidieren und die hohen Töne mit dem Knallen der Snare harmonieren.
Drehen Sie beim Mischen von Becken die Lautstärke anderer Elemente auf, die denselben Raum einnehmen, wie Gitarren, Synthesizer, Orchesterelemente usw. Jetzt nehmen Sie Anpassungen vor, die wirklich wichtig sind und dem Song dienen.
Natürlich ist der Solomodus auch super wichtig, um Resonanzen und Störfrequenzen zu finden. Scheuen Sie sich nicht, alle verfügbaren Werkzeuge zu nutzen, behalten Sie einfach das Gesamtbild im Auge.
5. PROBEN EINMISCHEN
Um in der modernen Audiowelt wettbewerbsfähig zu sein, müssen Sie höchstwahrscheinlich echte Trommeln mit Samples mischen, um nicht nur zusätzliche Konsistenz zu erreichen, sondern auch die druckvollen, übertriebenen Töne, die jeder gewohnt ist zu hören.
Unabhängig davon, wie gut die Trommeln aufgenommen sind, kann eine Ebene mit Samples erforderlich sein. Es lohnt sich also, dies gut zu machen.
Wählen Sie Samples, die die Drums ergänzen – wenn Sie einen druckvollen Sound wünschen, wählen Sie von Anfang an ein druckvolles Sample. Wenn Ihre Snare nicht genug Höhen hat, wählen Sie ein Sample, das Ihren Bedürfnissen entspricht. Hören Sie sich Samples an, um herauszufinden, was gut funktioniert. Wenn Sie die Tonhöhe der Samples an die echten Drums anpassen, passen sie sich auch nahtlos an.
Wenn Sie eine realistische Atmosphäre schaffen möchten, können Raumproben eine hervorragende Möglichkeit sein, Breite und Tiefe zu erreichen, ohne Hall zu verwenden, der normalerweise viel künstlicher klingt. Auf diese Weise können Sie den Eindruck erwecken, als wären die Drums in einem größeren Raum aufgenommen worden.
Überprüfen Sie nach dem Ausdrucken der Proben, ob sie phasengleich sind und die Polarität richtig ist, wie oben beschrieben.
ABSCHLUSS
Schlagzeug ist eines der schwierigsten Instrumente beim Mixen und kann manchmal überwältigend sein. Mit diesen fünf Tipps klingen Ihre Drums besser, egal wie gut sie aufgenommen sind, und Sie erzielen den knallharten Mix, den Sie im Kopf haben!