Für die meisten angehenden Aufnahme- und Mischtechniker ist der Gesang der schwierigste Teil, den sie meistern müssen, und tatsächlich liegt es meistens nicht allein an ihnen!
Auch die Vorbereitung auf Seiten der Sänger erfordert viel Aufwand, der oft übersehen wird. Das bringt mich zum Grund, warum wir diesen Beitrag geschrieben haben, um Ihnen zu helfen, ihnen zu helfen … um Ihnen zu helfen … Ist das verständlich?
Aber ich schweife ab – hier sind die 5 Schritte zum Erstellen radiotauglicher Vocals!
Positionierung
Wie wir bereits beim Nahbesprechungseffekt erwähnt haben, ist die richtige Positionierung entscheidend für guten Gesang und eine gute Performance. Viele Künstler verändern ihre Position während der Aufnahme, was ganz natürlich ist, wenn sie etwas trinken möchten, Texte checken möchten usw. Ihre Aufgabe ist es also, dafür zu sorgen, dass sie während ihres Auftritts an der richtigen Stelle bleiben.
Ein guter Trick besteht darin, ein Stück Isolierband auf dem Boden auszubreiten, an dem sie ihre Füße ausrichten können, oder etwas Ähnliches, damit sie ein Gefühl für diesen wesentlichen Teil der Aufnahme bekommen.
Oben die durchschnittliche Distanz für einen Sänger mit optimaler Leistung
Aufwärmen
Meiner bescheidenen Meinung nach ist das Aufwärmen neben dem Selbstvertrauen wahrscheinlich das Wichtigste für eine gute Leistung.
Stellen Sie sich vor, Sie möchten laufen gehen (was in meinem Fall allerdings unwahrscheinlich ist). Wenn Sie sich vorher nicht gedehnt haben, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass Sie sich einen Muskelriss, eine Muskelzerrung oder zumindest einen Krampf zuziehen. Mit den Stimmbändern verhält es sich genauso: Sie sind empfindlich, und da Sänger auf die Gesundheit ihres Instruments angewiesen sind, ist es wichtig, vor jeder Trainingseinheit ein 15- bis 30-minütiges Aufwärmtraining zu absolvieren.
Es gibt Millionen davon online, sowohl kostenlose als auch kostenpflichtige. Wenn du dir unsicher bist, ist YouTube dein bester Freund. Hier ist ein Beispiel, das ich selbst schon einmal benutzt habe:
Auswahl von Mikrofon und Vorverstärker
Wenn Sie sich einen Künstler und seine Staffelei vorstellen, ist die Wahl des Mikrofons die Hauptfarbe Ihres Gemäldes und der Vorverstärker die Pinselstriche und die Klangfarbe der Emotion, die Sie darstellen möchten.
Der Grund, warum ich mir die Aufnahmekette vorstelle, ist folgender: Die Mikrofonauswahl variiert drastisch. Ein Bändchenmikrofon hat eine dunkle Farbe, ein dynamisches Mikrofon ist typischerweise präsenter und hat einen höheren Mitteltonbereich, während ein Kondensatormikrofon im unteren Mitteltonbereich deutlich detaillierter, heller und sanfter in der Musikalität ist.
Das Anpassen des Mikrofons an die Stimme ist einfach ein Ausschlussverfahren, bis Sie zufrieden sind und natürlich auch der Sänger.
Oben: das JZ Microphones Vintage 67 und der passende Pop-Filter
Der Vorverstärker ist die Klangfarbe und der musikalische Geschmack, die Sie hinzufügen. Ein Röhrenvorverstärker wie der dbx 676 kann der Stimme Glanz und subtile Obertöne sowie harmonische Verzerrung verleihen.
Der Joe Meek ProQ 2 Dual Channel-Streifen (siehe Abbildung unten über dem dbx 676) verfügt über einen Eisentransformator, um Obertöne im unteren Bereich hinzuzufügen und den unteren Mittelbereich anzuheben, hat aber ohne ihn einen relativ transparenten Klang und nutzt die Musikalität des Mikrofons.
Mein persönlicher Favorit aus meinem Arsenal ist jedoch mein Focusrite ISA One aufgrund der hinzugefügten Transformatorsättigung und der dadurch verursachten harmonischen Verzerrung.
Ein weiteres großartiges Beispiel für diese Art von Vorverstärker ist der Neve 1073, ein Festkörpervorverstärker, der mit Eingangs- und Ausgangstransformatoren einen warmen, ehrwürdigen Klang erzeugt, der auf unzähligen Schallplatten zu hören ist.
Oben: der dbx 676 (unten) und der Joe Meek ProQ 2 (oben)
Stellen Sie sicher, dass Sie und der Künstler das Lied lernen!
Üben, üben, üben. Der Künstler sollte seine Parts perfekt im Kopf haben – das heißt nicht, dass er nicht offen für Veränderungen sein sollte oder dass man ihn nicht dazu drängen sollte, das Beste aus seiner Performance herauszuholen. Vielmehr sollte er den Song gut einstudiert haben, was ihm nur Vorteile bringt – weniger Zeit, weniger Geld, mehr Vertrauen in sein Können und viel offener für Ideen und Veränderungen, um seine Tracks zu verbessern!
Die Kehrseite besteht darin, sicherzustellen, dass du entweder ein Demo hast oder dich in irgendeiner Form an der Vorproduktion beteiligt hast, um auch die Songs gut zu lernen. Das wird dir nur Vorteile bringen, unabhängig davon, ob dir der Track gefällt oder nicht. Es lässt dich viel professioneller wirken, erleichtert die Zusammenarbeit und vermeidet die meisten Verwirrungen in langen Sessions, in denen man den Überblick über den aktuellen Stand eines Songs verliert (was für einen Künstler, der in einer bestimmten Phase ist und den Schwung beibehalten möchte, frustrierend sein kann).
Oben: Mein Ingenieur Ryan lerne die Tracks für die nächste Session
Selbstvertrauen und gute Stimmung
Es kann nicht genug betont werden, wie wichtig es ist, dass sich der Sänger so wohl, kontrolliert und selbstbewusst wie möglich fühlt.
Sie können allein durch Ihre Manierismen, die Art und Weise, wie Sie Feedback vermitteln usw. einen großen Einfluss darauf haben, wie Ihr endgültiges Werk den Klang des Künstlers aufnimmt. Sogar mein Zimmer verfügt über stimmungsvolle Beleuchtung, Weihrauchöle und eine warme Beleuchtung, um dem Raum Atmosphäre und Charakter zu verleihen, sodass die Künstler ihre Emotionen so in den Track einbringen können, wie sie und Sie es idealerweise möchten.
Schauen Sie sich irgendein Studio an, und Sie werden feststellen, dass dort eine gewisse „Atmosphäre“ herrscht, ein gewisses „Je ne sais quoi“, wie meine französischen Kollegen sagen würden, das in Ihnen die Lust am Aufnehmen weckt, Ihnen Selbstvertrauen gibt und das Beste in Ihnen zum Vorschein bringt.
Sorgen Sie dafür, dass Ihr Studio und der Sänger, mit dem Sie arbeiten, dies ebenfalls spüren, selbst wenn es sich nur um ein Mittagessen im Gemeinschaftsraum oder ein gemeinsames Bier mit ihnen während der Aufnahme handelt – achten Sie nur darauf, dass es nicht in der Nähe Ihrer Ausrüstung steht!