Mastering wird oft als die „dunkle Kunst“ der Tontechnik angesehen.
Da es sich um ein Spezialthema handelt, scheitern viele Produzenten und Toningenieure aufgrund mangelnder Kenntnisse. Deshalb habe ich mich diese Woche entschlossen, mich direkt mit dem Thema auseinanderzusetzen und meine Erfahrungen weiterzugeben, um angehenden Produzenten mit 5 wichtigen Mastering-Tipps den Einstieg ins Selbstmastering ihrer Songs zu erleichtern. Unten in diesem Beitrag finden Sie ein Video, das Ihnen die subtilen Nuancen der Änderungen etwas besser verdeutlicht.
Tauchen wir ein!
Beauftragen Sie einen Fachmann (wenn Sie es sich leisten können!)
Das klingt zwar kontraintuitiv, aber ich meine es im besten Sinne. Die Zusammenarbeit mit einem Profi bietet mehrere Vorteile (der offensichtlichste ist das Endergebnis). Wenn Sie ein neues Paar Ohren für Ihr Projekt engagieren, entsteht in der Regel eine Beziehung oder ein Vertrauensverhältnis zu ihnen. Das öffnet die Tür, um Fragen zu stellen und mit ihnen zu interagieren, um ihre Techniken und die Art und Weise, wie sie ihren Sound erreicht haben, kennenzulernen.
Auf diese Weise findet man schnell Fuß. Ich erinnere mich noch an die Zusammenarbeit mit meinen ersten Mastering-Ingenieuren. Obwohl ich bei der Arbeit nicht mit ihnen im Studio war, waren sie meinen Fragen gegenüber sehr aufgeschlossen und vermittelten mir so weiteres Wissen, das ich zu Beginn an meinen eigenen Demos üben konnte.
Meistens verwechseln die Leute die Mastering-Phase mit dem Mix. Wenn Sie es sich also leisten können, einen Mastering-Ingenieur zu engagieren, sollten Sie als ersten Schritt einen Blick auf unsere 321 Bus-Kompressionstechniken werfen, in denen Top-Down-Mixing erklärt wird – damit erzielen Sie einen ähnlichen Klang, wie er beim Mixen durch die endgültige Master-Kompression und den EQ annähernd erreicht wird!
Das Seitenbild anheben
Kompression innerhalb eines Mixes reduziert alle Bereiche des Stereobildes und schwächt darüber hinaus das Seitenbild. Mid/Side-Verarbeitung wird meist nicht als Standardmethode zur Audiobearbeitung angesehen, ist aber im Mastering-Bereich unerlässlich, um den gewünschten professionellen Mastering-Sound zu erzielen. Insbesondere das Seitenbild ist allzu oft zu niedrig und verhindert so das gewünschte breite Stereobild.
Eine hervorragende Möglichkeit hierfür und mein Favorit ist der Shadow Hills Mastering Compressor von Plugin Alliance. Durch Umschalten auf Dual-Mono und Klicken auf die M/S-Verarbeitung können Sie beide Teile der GUI unabhängig voneinander für Kompression und Gain Staging verwenden.
Ein letzter Tipp zu diesem Plug-In wäre die Nutzung der Mono-Maker-Funktion, die Ihren Low-End-Bereich zentral hält und die Matschigkeit im Endergebnis Ihres Seitenbildes begrenzt. Dadurch entfällt auch die Notwendigkeit eines drastischen EQs und Sie haben, wenn überhaupt, nur subtile, farbenfrohe Bewegungen übrig, um den Gesamtton des Tracks aufzuhellen oder zu steuern.
Sorgfältiges Ausschneiden
Clipping war ein wesentlicher Bestandteil des Lautstärkekriegs von 2000 bis 2018, als Streaming-Dienste ihre Wiedergabe mit eigenen Limitern ausstatteten. Es ist jedoch weiterhin ein integraler Bestandteil des Mastering-Prozesses und entfernt die Spitzen von unbehandeltem, stoßartigem Material, um ein natürliches oder organisches Gefühl zu bewahren, ohne zu stark bearbeitet zu klingen.
Karzog Clipper 3 ist mein wichtigstes Clipping-Tool mit den Einstellungen „Crisp“ oder „Smooth“, je nach dem Material, an dem ich arbeite. „Crisp“ verwende ich am häufigsten, da es als härtere Clipping-Einstellung eine subtile Verzerrung erzeugt. „Smooth“ eignet sich eher für viel dynamischeres Material wie Akustiktitel oder Ähnliches, bei denen ein hartes Clipping im Titel viel zu präsent wäre.
Dieses Plug-In ist großartig, weil Sie damit Ihre Bewegungen in Echtzeit verfolgen können. Es verfügt über verknüpfte Steuerelemente, um sicherzustellen, dass Ihre Bewegungen an die Verstärkung angepasst sind und Sie nicht in die Falle „Je lauter, desto besser“ tappen. Außerdem bietet es die Möglichkeit, das Material in Multiband-Einstellungen zu behandeln, was durch die Bank volle Flexibilität bietet, um das Spektrum individuell zu beschneiden – besonders hilfreich, um einen unscharfen Bass zu vermeiden!
EQ-Bänder außerhalb des menschlichen Gehörs
Im obigen Video habe ich erwähnt, dass ich nicht über EQ spreche. Ich meinte jedoch eher die Verwendung der Mid/Side-Verarbeitung und nicht EQ im Allgemeinen (ich hätte mich klarer ausdrücken sollen!).
Um nach dem Video auf diesen Blogbeitrag zurückzukommen: Ich möchte darüber sprechen, wie viel musikalischer breite EQ-Bänder klingen. Es liegt einfach in unserem Gehör, dass wir uns auf präzisere EQ-Bewegungen konzentrieren, da diese viel unnatürlicher klingen als beispielsweise breite EQ-Glocken. Dasselbe gilt für hohe Regale, die weit außerhalb unseres Hörbereichs liegen.
Die Gründe, warum ich beispielsweise 40 kHz statt 20 kHz verwende, liegen darin, dass das Band viel allmählicher ist und einen viel weniger scharfen Q-Faktor aufweist, wodurch ein natürlicheres und glänzenderes Finish entsteht und kein spröderer Charakter, als ihn die meisten Anfänger wählen würden.
Zwei großartige Plugins, die diese Fähigkeiten bieten, sind Brainworx BX_Digital V3, ein M/S-EQ mit enormer Flexibilität bei den verfügbaren EQ-Kurventypen und der Möglichkeit, ein High-Shelf-Band ab 40 kHz zu nutzen. Ein weiteres Plugin mit dem schwer fassbaren 40-kHz-Shelf ist der Tokyo Dawn Labs Slick EQ.
Dieses Plugin bietet weniger Bänder, ist aber mit 4 Einstellungen für die Art der Schaltkreise sowie einem subtilen Sättigungsmodus und der zusätzlichen Flexibilität der Form der Kurven, die auch für jeden EQ-Schaltkreis verfügbar sind, ein viel musikalischeres Angebot.
Subtile Kompression
Wir haben viel über Kompressionsarten, ihre Anwendung und die verschiedenen Einsatzmöglichkeiten geschrieben. Das Mastering von Kompression ist anders, und es gibt eine einfache Regel: Wenn Sie feststellen, dass Sie den Master-Bus stärker komprimieren müssen, um Elemente im Mix zu kontrollieren , gehen Sie zurück zum Mix.
Mit dieser einfachen Regel können Sie sich auf die Verwendung von Kompression als Werkzeug konzentrieren, um das Mastering zu formen und zu färben, den endgültigen Glanz des Tracks zu kontrollieren und zum Leben zu erwecken. Viele Mastering-Kompressoren bieten deutlich niedrigere Kompressionsverhältnisse wie 1:1:2 oder 1:1:5, da sie eher als Aufwärmwerkzeug dienen und die letzten Elemente des Tracks vor dem Clipping kontrollieren.
Es gibt einen Grund, warum hochgeschätzte Kompressoren für das Mastering als „Klebstoff“ bezeichnet werden – denn das ist ihr Zweck. Anstatt Kick- oder Snare-Sounds so zu komprimieren, dass sie einzeln Punch oder Snap erzeugen, geht es darum, alle Elemente des Mixes im letzten Schritt zusammenzubringen.
Unten sehen Sie ein Video, in dem ich all diese Themen im Detail erkläre. Als Beispiel dient eine großartige Band aus London namens Maystones und ihr neuer Track, an dem wir kürzlich zusammen im Studio gearbeitet haben. Hoffentlich wird dies auch die Feinheiten dieser Schritte etwas besser beleuchten: