Es ist wieder die Zeit des Jahres, in der so viele Neuerscheinungen wie Pilze aus dem Boden schießen. Künstler haben scheinbar rund um die Uhr daran gearbeitet, unglaubliche Musik zu produzieren, und es gibt unzählige großartige neue Produzenten, die für ihre großartigen Mixe ins Rampenlicht gerückt werden. Aber was macht ihre Mixe so großartig? Ein guter Mix ist doch subjektiv, oder? Nun ja, ja und nein. Ein guter Mix in diesem Kontext ist kontrolliert, lässt sich gut auf verschiedene Wiedergabequellen übertragen und – was meiner Meinung nach am wichtigsten ist – macht Lust, die Lautstärke aufzudrehen! Sehen wir uns also an, wie Ihnen 4 einfache Tricks dabei helfen können.
Multiband der tiefen Mitten
Multibandkompression ist ein fester Bestandteil digitaler Audiotechnik und hat seit ihrer Einführung für die Sicherheit von Mixen gesorgt. Beim Arbeiten mit mehreren Instrumenten, insbesondere in Rock- und Metal-Musik, und tieferen Registern kann es im unteren Frequenzbereich schwierig werden, den Mix zu bändigen – hier kommt die Multibandkompression ins Spiel und entfaltet ihre wahre Magie.
Für dieses erste Beispiel konzentriere ich mich gerne auf Gitarren. Es spielt keine Rolle, welchen Stil Sie spielen, aufgrund der Natur des Instruments sind sie auf den mittleren Bereich fokussiert und befinden sich immer an den Rändern des Stereobildes. Das kann dazu führen, dass der Mix getrübt wird, wenn der untere Mittenbereich nicht im Fokus bleibt. Ich verwende gerne Fabfilter Pro MB, aber es gibt viele andere, die ebenfalls hervorragende Arbeit leisten, wie z. B. Waves Audio C6 Multiband Compression. Als allgemeine Faustregel gilt, dies vor dem Equalizer einzustellen. So sparen Sie sich den Aufwand, Frequenzen zu entfernen, die nicht gedämpft werden sollten, aber da sie nicht gezähmt werden, etwas zu sehr hervorstechen. Beginnen Sie den nächsten Mix, indem Sie je nach Tiefstimmung der Gitarren ein Band zwischen 80 Hz und 350/450 Hz erstellen.
Sie sollten darauf achten, dass der Multiband-Comp bei tiefen Tönen funktioniert, bei höheren Tönen jedoch nicht so stark. Um dies zu erreichen, experimentieren Sie mit dem Threshold und streben Sie eine Gain-Reduktion von etwa -3 bis -4 dB sowie mittlere bis schnelle Attack- und Release-Zeiten an. Sie werden es im Mix sehr subtil hören, aber es verändert den Gesamtkontext des Mixes erheblich und ist unerlässlich für eine durchgängig gute Wiedergabe Ihrer Mixe.
Sidechain-Kompression
Um beim Thema Kompression zu bleiben und noch einmal auf die Multiband-Kompression zurückzukommen: Das Sidechaining einer Spur zur anderen ist eine hervorragende Möglichkeit, Klarheit zu schaffen und die Instrumente in einem dichten Mix voneinander zu trennen.
Sidechaining bedeutet im Grunde, das Signal einer Spur an eine andere zu senden, um auf der gewünschten Spur einen Effekt oder ähnliches auszulösen. Um dies etwas besser zu erklären, verwenden wir das Beispiel von Kick Drum und Bassgitarre. Diese beiden Teile eines Mixes liegen im Mix sehr nah beieinander, daher besteht ein guter Trick darin, einen Kompressor oder in diesem Fall eine Multiband-Kompression hinzuzufügen, der auf der Bassgitarre ausgelöst wird , wenn die Kick Drum angeschlagen wird. Normalerweise finden Sie die Routing-Optionen in jedem DAW auf der Spur, an der Sie gerade arbeiten – die Hauptausgänge sind fast immer 1 und 2. Routing Sie die Kick Drum zur Bassgitarre und stellen Sie die Ausgänge auf 3 und 4 ein. Fügen Sie dann Ihre Multiband-Kompression hinzu und fügen Sie ein Band zwischen 80 Hz und 120 Hz hinzu. Je nachdem, wie das Plug-in funktioniert, geben Sie das Band an, das von einem externen Eingang aus arbeiten soll.
Die Trennung dieser beiden ist ein gutes Beispiel, aber es gibt auch viele andere Möglichkeiten, wie zum Beispiel die Gitarren in die Mitte des Mixes einzutauchen, wenn der Gesang durchkommt, um die beiden zu trennen. Oder sogar das Gegenteil von Kompression zu verwenden und die Raummikrofone in den Schlagzeugräumen für den Bruchteil einer Sekunde zu erweitern, wenn die Snare angeschlagen wird, um einen breiteren, satteren Snare-Sound zu erzeugen. Hier stehen dir alle Möglichkeiten offen, aber übertreib es nicht – setze es sparsam ein und trenne die Instrumente im Mix. Sobald du es beherrschst, kannst du damit Effekte wie Hall, Chorus und mehr auslösen!
Hier ist ein Video, in dem erklärt wird, wie man mit dem Fabfilter Pro MB aus den gleichen oben genannten Gründen Sidechaining durchführt, diesmal jedoch für moderne Tanzmusik und unter Verwendung einer Sub- und einer Kick-Drum-Spur, um eine Trennung im Mix zu erzeugen:
Konzentrieren Sie sich auf das untere Ende
Dies erfordert etwas mehr Erfahrung, aber ohne Übung ist es schwierig, die nötige Gelassenheit zu finden und zu erkennen, ob Ihr Mix zu viele oder zu wenige Bässe enthält. Denken Sie daran, Ihre Mixe auf verschiedenen Medien A/B-Tests zu unterziehen und darauf zu achten, ob zu viele oder zu wenige Bässe vorhanden sind.
Es gibt viele Möglichkeiten, den Bass zu fokussieren, aber die beste Methode, über die ich jetzt sprechen werde, sind Exciter und harmonische Verzerrung. Es gibt einige großartige Tools, aber da die Fokussierung des Basses normalerweise eine Aufgabe ist, die dem Mastering überlassen wird, ist der Izotope Multiband Exciter mein Favorit für diese Aufgabe. Ich ziele gerne auf einen Bereich zwischen der niedrigsten Frequenz und etwa 150 Hz ab, bei dem ich den Mix gerne in Mono halte – das geht normalerweise mit jedem einfachen Stereo-Imaging-Plugin in Ihrer DAW. Ich kann es nicht genug betonen, es gibt hier zwei Hauptregeln: Setzen Sie es sparsam ein und stellen Sie es vorsichtig mit dem Wet/Dry-Mix-Regler ein. Der Bass soll fest und voluminös klingen, aber nicht aufdringlich oder schwammig!
Wie gesagt, bei diesem Thema geht es um Versuch und Irrtum. Am besten lässt es sich aber mit den anderen bereits angesprochenen Punkten kombinieren – konzentriere dich zunächst auf die oben genannten Punkte, um deinen Bass zu zähmen, und arbeite dann daran, ihn zum Leben zu erwecken. Unten findest du ein Video, das dir dieses spezielle Plugin etwas detaillierter zeigt und dir hilft, deinem nächsten Mix einen tollen Bass zu verleihen:
Es gibt jedoch mehr als nur Multiband. Schon das Fokussieren Ihres Stereobilds als Mono ab einem bestimmten Punkt im Spektrum (150 Hz ist, wie ich bereits erwähnte, mein Standard) kann die Festigung Ihres unteren Endes erheblich beeinflussen. Das Gleiche gilt für die Dämpfung eines niedrigen Regals durch Mitten-/Seitenverarbeitung ab etwa 70 Hz im Seitenbildbereich. Selbst eine drastische Reduzierung auf 8–10 dB bereinigt Ihren Gesamtmix. Es gibt auch mehrere Plugins für harmonische Verzerrung, wie die Black Box von Plugin Alliance – vereinfacht gesagt ein Röhrenverzerrungs-Plugin, mit dem Sie sich auf Abschnitte des Mixes konzentrieren und diese verbessern können – oder sogar den AR-1 von Kush Audio, einen Kompressor mit einem Sidechain-Filter, um das untere Ende durchzulassen, und einer eingebauten Verzerrung, die sich verstärkt, je mehr Sie den Eingang des Geräts drücken. Es gibt viele Möglichkeiten, dieses spezielle Thema anzugehen, wie ich bereits mehrmals erwähnt habe. Es wird jedoch einige Zeit dauern, bis Sie die richtige für sich gefunden haben. Scheuen Sie sich also nicht, zu experimentieren. Achten Sie nur darauf, dass Sie es nicht übertreiben, und führen Sie immer A/B-Vergleiche durch, um sicherzustellen, dass Sie die richtigen Schritte unternehmen, da der Bass über Erfolg oder Misserfolg eines Mixes entscheiden kann!
Top-Down-Mixing-Ansatz
Den Top-Down-Mix-Ansatz habe ich von niemand Geringerem als Adam Getgood gelernt, der an unzähligen Platten wie Periphery und Architects mitgearbeitet hat. Sein Mix-Ansatz ist sehr simpel, aber gleichzeitig sehr clever, da er das Endergebnis des Mixes – die Mastering-Phase – ständig visualisiert.
Dies ist jedoch eine sehr heikle Angelegenheit, da eine übertriebene Verarbeitung des Master-Busses den Gesamtklang jedes Tracks verändert. Daher werden wir hier über äußerst subtile Maßnahmen sprechen. Zunächst wird immer ein leichter EQ auf dem Master verwendet. Mit dem virtuellen Mix-Rack von Slate Digital ist eine leichte Anhebung bei 60 Hz um etwa 1 dB und eine Anhebung bei 15 kHz um etwa 3 dB eine ähnliche Maßnahme, die die meisten Mastering-Ingenieure immer wieder ergreifen werden. Daher erleichtert das Mischen mit dieser Einstellung die Sicht auf das Endprodukt.
Der nächste Schritt ist eine leichte Buskompression, um alles zusammenzufügen. Auch diese Methode wird bei 99 % aller Audiomaster angewendet. Mit dem Town House Compressor von Brainworx erreiche ich ein Verhältnis von 2:1. Bei 3 ms anfügen und entweder automatisch oder so schnell wie möglich loslassen, um ein gutes Bild des Mixes nach dem Mastering zu erhalten. Versuche jedoch, nur um -3 bis -4 dB zu dämpfen. Kompression dient eher der geschmacklichen Gestaltung eines Masters als der Gesamtzusammenfügung eines Tracks. Wenn während der Arbeit etwas im Mix nicht stimmt, konzentriere dich auf den Track und nicht auf den Masterbus.
Und schließlich ein Maximizer. Mit diesem Verfahren erhöhen Mastering-Ingenieure die Gesamtlautstärke eines Tracks, ohne dass es zu Clipping (im nicht-musikalischen Sinne) kommt. Dies kann auch mit einem Brickwall-Limiter erreicht werden, aber Maximizer sind algorithmisch so weit fortgeschritten, dass sie größtenteils völlig transparent sind und daher häufiger eingesetzt werden. Um ein Master ohne großen Aufwand zu replizieren – wir tun dies nur, um das Endprodukt zu visualisieren –, sollten Sie einen RMS-Wert zwischen -12 und -10 dB anstreben (verwenden Sie ein Mess-Plugin, um diesen Pegel zu messen; es gibt auch viele kostenlose!), um die Lautstärke und die Gesamtdynamik des finalen Masters zu replizieren.
Sobald dies erledigt ist, können Sie wie gewohnt mixen. Für mich war es ein Lebensretter und eine perfekte Mix-Methode für Tag und Nacht. Ich habe es nach dem ersten Versuch nie wieder ausprobiert, daher bin ich mir sicher, dass auch Sie diesen Workflow lieben werden!