Willkommen zurück im Blog – oder, falls Sie zum ersten Mal hier sind: Herzlich willkommen! Wie Sie sicher alle wissen, dreht sich unser Fokus diesen Monat um das Thema Wachstum . Im Internet gibt es zwar viele Informationen darüber, was man tun muss, um erfolgreich zu sein, wie man mixt und Ähnliches. Allerdings gibt es kaum Informationen darüber, was man nicht tun sollte, wenn man in dieser Branche Karriere machen möchte.
Deshalb werden wir heute auf einige der wichtigsten Dinge eingehen, die Sie nicht tun sollten, wenn Sie auf eine langfristige und erfolgreiche Karriere im Audiobereich hoffen.
Tauchen wir ein!
Keine Kunden finden
Das ist eine bittere Pille, wenn man diese Lektion erst nach einer kurzen Phase lernt, in der Kunden Ihre Aufnahmedienste nutzen möchten. Es ist auch einer der größten Karrierekiller, die ich persönlich im Laufe der Jahre erlebt habe, da es zu Selbstzweifeln, Missgunst gegenüber den Kollegen in Ihrem Umfeld, die im gleichen Beruf erfolgreich sind, und einem völligen Motivationsverlust führt.
Kurz gesagt: Du musst rausgehen und ein Netzwerk aufbauen, um Kunden zu finden. Sich darauf zu verlassen, dass die Leute zufällig auf dich stoßen oder nur deinem Studio treu bleiben, nachdem sie vielleicht einmal mit dir gearbeitet haben, ist töricht. Bands versuchen immer, die Kosten niedrig zu halten und gleichzeitig den bestmöglichen Sound zu erzielen. In einem übersättigten Markt herrscht zwangsläufig eine große Konkurrenz durch andere Produzenten und Toningenieure, die neue Kunden in ihr Studio bringen wollen. Wenn du das weißt, musst du rausgehen und mit neuen Bands sprechen, die Konzerte der Bands besuchen, die gerade mit dir zusammenarbeiten, ein Netzwerk aufbauen und versuchen, dich als Unterstützer deiner Musikszene bekannt zu machen.
Dieses Foto wurde letztes Wochenende von Este von Piston Dreams aufgenommen; einer der Bands, die gerade mit mir im Studio sind. Sie und die anderen Bands zu unterstützen, sich zu vernetzen und Teil der lokalen und weiteren Musikszene zu sein, wird sich nur positiv auswirken, je öfter man es tut.
Zu erwarten, dass neue Kunden einen über die Website oder ähnliches finden, ist für Musikschaffende nie eine gute Geschäftspraxis. Betrachten Sie es im Kontext einer Band: Wenn eine Band bekannt werden will, zahlt sie Tausende nicht nur dafür, ihre Musik in guter Qualität aufzunehmen, sondern auch dafür, ein Video zu produzieren, das Video zu hosten, die Veröffentlichung zu vermarkten und das Ganze noch einmal zu machen. Der beste und bewährte Weg, damit Fans Ihre Band finden, sind Auftritte. Dasselbe gilt für Toningenieure, die neue Kunden finden. Allerdings wird das Geld dafür ausgegeben, unsere Qualität zu steigern oder den Sound Ihrer Produktionen zu verbessern. Das Prinzip ist immer noch dasselbe: Wenn Sie nicht rausgehen und neue Leute kennenlernen und sich mit Bands anfreunden, mit denen Sie arbeiten möchten, ist es unwahrscheinlich, dass dies rein zufällig passiert.
Ein übersteigertes Ego
Ich denke, das versteht sich für die meisten von selbst, aber leider passiert es immer noch viel zu oft – insbesondere in Foren oder Gruppen in sozialen Medien. Das eigene Ego ist wie eine Messerschneide, das habe ich im Laufe der Jahre festgestellt, und um ganz ehrlich zu sein, musste ich das auf die harte Tour lernen, nachdem ich aus großer Höhe gestürzt war.
Einerseits wird es Ihnen ohne Selbstvertrauen, Leidenschaft oder ein wenig Arroganz schwerfallen, Kunden, die mit jemand anderem oder alleine arbeiten, in Ihr Studio zu bringen – ein Großteil der Verkaufsarbeit im Vorfeld besteht im Wesentlichen darin, Bands davon zu überzeugen, dass Sie ihre Musik oder ihren Sound auf ein höheres Niveau heben können.
Andererseits kann Ihr Ego Sie dazu verleiten, unnötig darüber zu streiten, was Sie für richtig oder falsch halten (z. B. echte Verstärker vs. Software). Und es kann Ihrem Ruf schaden, wenn Sie glauben, Ihre Zukunft sei wichtiger als die Ihrer Kollegen. Am schlimmsten ist jedoch, dass Ihr Ego Sie selbstgefällig werden lassen und die Motivation verlieren, sich aktiv zu verbessern, weil Sie erwarten, dass dies passiv geschieht. So geraten Sie in eine quasi-narzisstische Schleife, in der Sie nicht versuchen, sich zu verbessern, auf Konzerte und Networking verzichten und dann anderen die Schuld für Ihre Bedenken geben.
Wenn man zu nah an der Sonne fliegt, verbrennt man sich immer die Flügel, und obwohl meine Erfahrungen etwas anders waren als die oben genannten, bin ich vor einiger Zeit definitiv in die Selbstgefälligkeitsspirale geraten, und das passiert so, so leicht, wenn man nicht ständig versucht, sich selbst und seine Aufnahmen zu verbessern.
Angst vor dem Lernen haben
Das geht zwar mit deinem Ego einher, kann aber auch mit einem Mangel an Selbstwertgefühl einhergehen. Das ist widersprüchlich, ich weiß, aber lass es mich näher erklären. Dein Ego kann dich einschränken, wenn du, wie ich oben sagte, glaubst, du wüsstest bereits alles und deine Ansichten seien in Stein gemeißelt.
Meiner Meinung nach ist das Einzige, was feststeht, dass man sich möglicherweise nicht allgemein verbessert, wenn man nicht lernt. Selbst über diesen Blog zum Beispiel versuche ich ständig, mehr zu lernen – vom Schreiben bis hin zu den Themen, über die ihr wirklich lesen wollt. Es ist so wichtig, darüber nachzudenken, wo man schon einmal war, um besser zu wissen, wie man weitermachen kann. Wenn man einfach glaubt, schon alle Antworten zu kennen, bleibt man wahrscheinlich stehen, bis man etwas anderes lernt.
Mangelndes Selbstwertgefühl hingegen kann deine Fähigkeit, dich zu verbessern oder nach Lernmöglichkeiten zu suchen, einschränken, weil du das Gefühl hast, nicht gut genug für den Erfolg zu sein. Ich erinnere mich, wie ich von Bands, in denen ich spielte, oft abgewiesen wurde, weil ich unbedingt meinen Namen in die Produktionscredits unserer nächsten Veröffentlichungen aufnehmen wollte, aber sie meinten nicht. Daher wurde ich viel introvertierter und weniger aktiv im Networking. Außerdem war ich unmotiviert, mehr zu lernen, um sie letztendlich umzustimmen, wenn die Zeit für unsere nächste Veröffentlichung gekommen war.
Wenn Sie immer denken, Sie wären der Klügste im Raum, werden Sie nie etwas lernen. Und wenn Sie nicht aktiv lernen, werden Sie sich selten so schnell verbessern, wie Sie möchten. Wenn Sie also bereit sind, sich zu verbessern, sind Gruppen wie „ Produce Like A Pro“ , „Nail the Mix“ von URM und „Control Room “ eine wunderbare Ressource, um Tag für Tag zu lernen und sich zu verbessern. Diese Community ist voller gleichgesinnter und talentierter Mitglieder, die Ihnen auf Ihrem Weg zu besseren Aufnahmen, besseren zwischenmenschlichen Fähigkeiten und vielem mehr helfen.
Nail The Mix ist ein Teil von URM, bei dem Sie auf vollständige Sitzungen professioneller Toningenieure zugreifen können, um Ihr Mischen zu üben. Am Ende des Monats zeigt Ihnen der Toningenieur genau, was er getan hat, um den Mix überhaupt erst zu erstellen.
Schlecht investieren
Das klingt zwar selbstverständlich, ist aber viel schwieriger umzusetzen als zu sagen, insbesondere wenn man wenig Erfahrung damit hat, wo und warum man sein Geld investieren sollte und wie man es im Rahmen seiner Karriere investiert. Daher möchte ich es in mehrere Zeitpunkte unterteilen und Ihnen zeigen, worauf Sie sich je nach Stand Ihrer Karriere konzentrieren sollten.
Wenn Sie neu in der Branche sind, möchte ich Ihnen nur sagen, dass Hardware und Mischpultausrüstung nicht die Lösung für bessere Aufnahmen und Mischungen sind. Wenn Sie gerade erst als Tontechniker arbeiten, konzentrieren Sie sich auf einige Schlüsselelemente:
- Behandlung Ihres Zimmers
- Lernen Sie von Orten, an denen Sie mit bereits vorhandenen Aufnahmen arbeiten können (Nail the Mix ist ein guter Ausgangspunkt).
- Sparen Sie für mindestens ein gutes Mikrofon und beginnen Sie mit dem Aufbau Ihres Mikrofonschranks, um Ihnen mehr Optionen zu bieten
- Lernen Sie, Ihre DAW und die bereitgestellten Plugins zu verwenden, um die Grundlagen des Mischens zu üben, bevor Sie in bestimmte Tools investieren
Ohne die Grundlagen zu erlernen, ist es ein langer Weg, und man glaubt leicht, dass ein neues Gerät oder ein neues Plug-In, das gut aussieht, Ihre Mixe drastisch verändern wird. Das wird es aber nicht. Vor allem, wenn Sie in einem schlecht ausgestatteten Raum aufnehmen oder mischen und nur begrenzte Kenntnisse über die Grundlagen von EQ und Kompression haben.
Wenn Sie das schon länger machen, wissen Sie das wahrscheinlich schon, aber es ist gut, sich von Zeit zu Zeit daran zu erinnern. Ich weiß, dass ich hin und wieder dazu überredet wurde, eine neue Drum-Sample-Bibliothek oder hier und da ein neues Plug-In zu kaufen, das nun ungenutzt in meiner Sammlung verstaubt! Eine Faustregel, nach der ich arbeite, lautet: Wenn ich Geld in neue Hard- oder Software investiere, bringt mir das eine Rendite oder verkürzt meinen Zeitaufwand beim Mischen oder Aufnehmen? Wenn ja, ist es einen Versuch wert. Wenn ich das nicht ehrlich beantworten kann, warte ich, bis der richtige Zeitpunkt gekommen ist.