Willkommen zurück zu einem weiteren Beitrag! Diese Woche schauen wir uns genauer an, wie Sie die natürlichen Töne Ihrer Aufnahmen bewahren und einen „organischeren“ Klang aus Ihren Mixen erzielen.
Wenn Sie über brillante Mikrofone wie das V67 oder das neue BB29 verfügen, muss bei richtiger Verwendung nur sehr wenig getan werden.
Lassen Sie uns vor diesem Hintergrund eintauchen und darüber sprechen, wie Sie in einem natürlich klingenden Mix das Beste aus ihnen herausholen!
Verstärkungsanpassung
Gain-Matching ist eine einfache, aber effektive Methode, um sicherzustellen, dass Sie die Änderungen an Ihrem Mix in Echtzeit hören. Allzu oft tappen Ingenieure in die Falle „laut ist besser“ und vergessen diesen kleinen, aber entscheidenden Schritt.
Beim Gain-Matching wird der Ausgangspegel einfach auf die gleiche Lautstärke wie vor den Änderungen angepasst. Beim Komprimieren stellt man in der Regel fest, dass der Ausgangspegel im Vergleich zum ursprünglichen, trockenen Signal abgenommen hat. Daher verfügen moderne Kompressoren üblicherweise über eine automatische Gain-Anpassung, die man bei Bedarf ein- und ausschalten kann.
Limiter und EQs erhöhen normalerweise die Ausgangslautstärke einer Quelle – ich schließe EQs hier mit ein, da viele neue Ingenieure Frequenzen hinzufügen, anstatt sie zu entfernen – und wenn Sie einen verwenden, führen Sie einen A/B-Vergleich durch, indem Sie das Plug-In oder die Hardwareeinheit umgehen (falls Sie eines verwenden), um sicherzustellen, dass Sie nicht auf die Lautstärkeänderung hereinfallen.
Auch für neue Tontechniker kann die Verstärkungsanpassung ein entscheidender Schritt sein, und zwar aus dem einfachen Grund, dass Sie dadurch Ihr Gehör trainieren, aufmerksamer auf die Kompressions- oder EQ-Bewegungen zu hören, die Sie vornehmen. Außerdem verbessern Sie dadurch Ihre Fähigkeiten zum kritischen Zuhören weiter und viel schneller, als wenn Sie diesen Schritt Ihrer Reise überspringen und auf einen späteren Zeitpunkt verschieben würden!
Weniger ist mehr
Wenn man mit der Arbeit an einem breiten Spektrum von Tracks beginnt, verliert man oft den Überblick und konzentriert sich auf umfangreiche EQ-Einschnitte oder starke Kompressionsbearbeitungen. Wenn man den Mix jedoch mit der „Weniger ist mehr“-Mentalität angeht und kleine Schnitte und Kontrollbewegungen für die Kompression vornimmt, erhält man ein deutlich klareres Gesamtbild. Mit anderen Worten: Ihr Gesamtmix wird mit diesem Ansatz deutlich übersichtlicher.
Nehmen wir zum Beispiel ein Drum-Mikrofon. Abgesehen von der Steigerung des Punches durch starke Kompression von Kick, Snare und Räumen ist der EQ oft der schlimmste Feind für weniger erfahrene Mixer. Große subtraktive Scoops, mehrschichtige Kompression und das Anwenden von Bewegungen, nur weil es in einem Video so dargestellt wurde, sind alles Fehler, die ich früher gemacht habe, und ich möchte Ihnen sagen: Machen Sie nicht denselben Fehler! Ein einfacher Weg
Dabei geht es darum, alle Ihre Schritte zu halbieren. Wenn Sie also bei 500 Hz für ein Rack-Tom 9 dB herausnehmen, halbieren Sie dies auf -4,5 dB. Dasselbe gilt für die Kompression. Wenn Sie um 10 dB reduzieren, versuchen Sie es stattdessen mit -5 dB. Wenn Sie eine solide Grundlage haben und feststellen, dass Sie noch mehr Kontrolle benötigen oder bestimmte Frequenzen unnatürlich hervorstechen, dann nehmen Sie diese vor, aber seien Sie dabei vorsichtig.
Bei all dem muss das Gesamtbild im Auge behalten werden. Versuchen Sie also, nicht nur einen einzelnen Track solo zu hören, sondern arbeiten Sie, wenn möglich, daran – je mehr Sie sich Trackgruppen anhören, desto leichter fällt es Ihnen zu hören, was den Mix auf lange Sicht trübt!
Sättigung als EQ
Wir haben uns kürzlich ausführlich mit der Sättigung beschäftigt und über alles Mögliche gesprochen, von Röhren bis hin zu Transformatoren. Wir haben jedoch nicht die Auswirkungen besprochen, die dies auf Ihren Mix haben kann, wenn Sie die durch die Sättigung einer Quelle hinzugefügten Obertöne verwenden, um Lücken zu füllen, die Sie normalerweise mit einem EQ füllen würden.
Beim Hinzufügen von Sättigung wird Ihrem Signal ein harmonischer Anteil hinzugefügt. Dieser entsteht, indem das Signal einen Schaltkreis durchläuft und während der Verarbeitung im Gerät eine subtile, angenehme Verzerrung hinzufügt.
Nehmen Sie das Beispiel unten. Zuerst sehen Sie eine Sinuswelle, die einen Ton ohne hinzugefügte Sättigung erzeugt.
Nach dem Hinzufügen eines Bandsättigungs-Plugins können Sie sehen, dass harmonischer Inhalt hinzugefügt wurde, wenn das Band stark belastet wurde. Je stärker Sie das Plugin oder Gerät, mit dem Sie diesen harmonischen Inhalt erzeugen, beanspruchen, desto deutlicher wird er im Signal sichtbar. Auch hier gilt: Gehen Sie sparsam damit um. Nur weil Sie Ihre Ohren darauf konzentrieren können, heißt das nicht, dass es nicht da ist. Es bedeutet lediglich, dass Sie noch nicht so gut darauf eingestellt sind, es zu hören. Dies wird sich jedoch mit der Zeit ändern, je häufiger Sie diese Technik anwenden.
Dies ist buchstäblich der Grund, warum analoge Geräte auch in der heutigen digitalen Welt so begehrt sind, da es sehr schwierig ist, sie im digitalen Bereich genau nachzubilden. Dies ist auch die einfache Erklärung dafür, warum bestimmte Mischpulte, Kompressoren, EQs und Vorverstärker in der heutigen Welt so hoch geschätzt werden.
Bei dünnem Gesang eignen sich Röhren hervorragend, um eine Quelle aufzuwärmen und ihr im Mix neues Leben einzuhauchen. Bei Schlagzeugen fügen FET-Kompressoren typischerweise eine angenehme Verzerrung hinzu, gemischt mit ihrem druckvollen Sound, um großartige Ergebnisse zu erzielen. Transformatoren eignen sich wunderbar für E-Gitarren und Verstärker, um einem bereits harmonisch reichen Signal noch mehr Körper zu verleihen und es so zu einem soliden Teil Ihres Mixes zu machen.