Stellen Sie sicher, dass Sie mindestens eine gute DI-Box haben
Eine gute DI-Box verbessert Ihre Gitarren-/Bassaufnahmen deutlich, anstatt sich nur auf den Eingang des Interfaces zu verlassen (es sei denn, es verfügt über eine dedizierte DI-Box speziell für Gitarren-/Bassaufnahmen, wie z. B. die Audient ID-Reihe). Je sauberer das Signal vor dem Interface, desto besser die Aufnahme. Und genau das erreichen DI-Boxen. Sie schirmen das Signal vor unerwünschtem Rauschen oder Brummen ab, das eine Aufnahme ruinieren kann, sorgen aber gleichzeitig dafür, dass die High-End-Inhalte nicht an Wert verlieren und ermöglichen eine bessere Lautstärke.
Diese DI von Radial Engineering ist bei neuen und alten Ingenieuren sehr beliebt und ein guter Ausgangspunkt, wenn Sie sich über die verfügbaren Optionen nicht sicher sind.
Lernen Sie, verschiedene Verzerrungen zu erkennen
Verschiedene Verzerrungen können einen Mix stark beeinflussen, wenn man weiß, wie und vor allem wann man sie einsetzt. Transformator- und Bandsättigung eignen sich hervorragend für Schlagzeuge, da sie helfen, die Spitzen eines Transienten zu reduzieren. Dadurch lässt sich der Drum-Bus deutlich besser verarbeiten, ohne dass ein einzelnes Element die Kompression zu stark auslöst. Röhrensättigung eignet sich hervorragend für Gitarren oder Bässe, da sie subtile Verzerrungen und Obertöne erzeugt und der Aufnahme Wärme und Glanz verleiht.
Ich persönlich liebe dieses Plugin von Softube, da es Ihnen ermöglicht, die beste Sättigung für die Quelle herauszuschießen
Erfahren Sie, wie Sie sie gerne verwenden
Dies sind nur einige Beispiele. Das heißt aber nicht, dass diese Arten der Verzerrung nicht auch auf andere Elemente übertragbar sind. Experimentieren Sie also, um die richtige Verzerrung für sich und Ihren Mix zu finden. Oder noch besser: Machen Sie einen A/B-Test zwischen einigen verschiedenen Typen, um jedes Mal im Kontext des Mixes ein besseres Urteil für sich selbst zu treffen.
Bereiten Sie sich immer auf jede Sitzung vor
Wie beim Kochen kann die Vorbereitung im Voraus den Unterschied zwischen einem gelungenen und einem mangelhaften Essen ausmachen. Dasselbe gilt für Aufnahmen: Ein paar einfache Dinge vor Aufnahmebeginn bereit zu haben, kann sich dramatisch auf die Qualität Ihrer Arbeit auswirken. Ich bitte immer rechtzeitig um Demos der Tracks, MIDI-Informationen (falls vorhanden) und Inspirationsquellen für jeden aufgenommenen Track. So weiß ich, wie ich ihn emotional gestalten kann und wir von Track zu Track auf dem gleichen Stand bleiben.
Legen Sie einen Vorrat an zerbrechlichen Vorräten an
Es ist ganz einfach, wird aber oft zu schnell vergessen. Ich weiß gar nicht mehr, wie oft mir mitten im Training eine Saite gerissen ist oder ein Trommelfell nach einem Schlag zerbrochen ist, geschweige denn, wie viele Plektren ich im Laufe der Jahre verloren habe! Lege dir, wenn möglich, von allem ein Backup an – man weiß nie, wann man es brauchen könnte.
Der Großeinkauf von Saiten oder zerbrechlichen Saiten spart Geld und sorgt für ein beruhigendes Gefühl bei den Sitzungen
Behalten Sie prägnante Projektnamen für Ihre DAW bei
Organisation ist der Schlüssel. Kürzlich war ein Projekt beschädigt und ich habe alle Drum-MIDI-Informationen verloren. Was die Sache noch schlimmer machte, war, dass ich bei so vielen Projekten zwar Backups der verlorenen MIDI-Daten hatte, aber weil ich meine früheren Arbeiten nicht sorgfältig beschriftet hatte, war die Wiederherstellung der Dateien viel schwieriger, als wenn ich einfach alles richtig benannt hätte. Machen Sie nicht den gleichen Fehler wie ich und benennen und datieren Sie Ihre Projekte immer, falls Sie sie zurücksetzen müssen (und machen Sie immer Backups!).
Erweitern Sie Ihre kreativen Grenzen so weit wie möglich
Experimentieren ist der Schlüssel zur Kreativität, und einige der besten Kunstwerke sind glücklichen Zufällen zu verdanken. Scheuen Sie sich nicht, die Grenzen Ihrer gewohnten Aufnahmemethoden zu überschreiten – probieren Sie neue Mikrofonpositionen aus, nutzen Sie Plug-ins auf ungewöhnliche Weise, fügen Sie Bearbeitungen wie Gitarreneffekte auf Gesang hinzu, um einen Teil eines Songs zu veredeln. Die Grenzen sind grenzenlos, also gehen Sie so weit wie möglich darüber hinaus.
Üben Sie verschiedene Stereo-Aufnahmetechniken
Ich hatte lange gewartet, bis ich wirklich selbst damit anfing, und ärgerte mich, dass ich es nicht früher getan hatte. Ich war so an ein einfaches, weit auseinander liegendes Mikrofonpaar für Schlagzeugräume gewöhnt, und eines Tages probierte ich ein Blumlein-Setup zusammen mit dem normalen A/B-Paar aus – der Unterschied war dramatisch. Schließlich verwendete ich beide im Mix, und bis heute ist es eine meiner Lieblingsaufnahmen – die Frage war: Wie viele weitere Momente hätte ich erleben können, wenn ich es nur früher versucht hätte?
Probieren Sie unbedingt Blumlein gemischt mit einem Paar weit auseinander stehender Raummikrofone aus. Ich kann es einfach nicht bereuen, nachdem ich es selbst ausprobiert habe!
Nehmen Sie das Schlagzeug zuletzt auf (wenn möglich)
Das Schlagzeug zuletzt aufzunehmen, kann wirklich dazu beitragen, eine Platte so gut wie möglich zu machen. Es kommt oft vor, dass eine Band hereinkommt und sich die Songs im Laufe der Sessions verändert haben. Das Schlagzeug zuerst aufzunehmen bedeutete, dass der Schlagzeuger sich am Ende wünschte, Dinge hätten bei seiner Performance anders gemacht werden sollen. Indem man das Schlagzeug zuletzt aufnimmt, hat man die Möglichkeit, Ideen im MIDI-Inhalt zu ändern, mit neuen Fills oder Patterns zu experimentieren – es vor der Aufnahme zu lernen und rundum zufrieden nach Hause zu gehen!
Nehmen Sie sich Zeit, um die besten Aufnahmen zu machen / überstürzen Sie eine Sitzung nicht
Dies ist ein guter Rat für Sie und die Band. Wenn Sie bereits bei der Angebotsabgabe wissen, dass die Band mehr Zeit benötigt, planen Sie immer einen zusätzlichen Tag ein. Das Leben ist dynamisch, und ständig tauchen Probleme auf, die eine Session verzögern oder sie weniger erfolgreich machen können, was zu Zeitverlust führt. Durch einen zusätzlichen Tag müssen sich die Band und Sie nicht beeilen. Das verringert den Druck, Dinge fertigzustellen, und Sie können sich auf Ihre Kreativität konzentrieren.
Erfahren Sie, wie Sie verschiedene Kompressoren verwenden möchten
Testen Sie Kompressoren gründlich, um herauszufinden, wie sie wirklich klingen. FET-, VCA- und optische Kompression klingen sehr unterschiedlich, und je nach Hersteller unterscheiden sie sich. Bei dieser großen Auswahl hat es mir immer geholfen, die Kompressoren bis zum Äußersten zu treiben und sie dann auf ein brauchbares Ergebnis zu reduzieren. Das hat mir immer geholfen, die Wirkung eines Tracks deutlich besser zu verstehen, als zwischen verschiedenen Herstellern im gleichen Stil zu filtern und nie einen Kompressor zu haben, den ich wirklich in- und auswendig kenne.
Das MJCU-Plugin von Klanghelm Audio ist eine hervorragende Wahl, um schnell zwischen Vari-Mu- (Valve), VCA- und FET-Kompression zu wechseln.
Beziehen Sie sich häufiger auf Ihre eigenen früheren Produktionen als auf die anderer Leute.
Eine Falle, in die man am Anfang leicht tappen kann, ist, einen Sound anzustreben, den man sich wünscht, aber keine Ahnung hat, wie man ihn erreicht. Es kann demoralisierend und demotivierend sein, wenn man immer versucht, die Arbeit eines anderen zu kopieren – schließlich hört jeder anders. Wenn man nach einigen Projekten auf seine eigene Arbeit zurückgreift, kann man die Verbesserungen hören, die man gemacht hat. Und noch besser: Das Wiederanhören alter Mixe kann einen dazu inspirieren, beim nächsten Mix etwas anders zu machen, wenn man etwas hört, das einem gefällt und das man vergessen hat – das passiert mir auch jetzt noch ständig!
Priorisieren Sie die Raumbehandlung gegenüber der Hardware, wenn Sie Ihr Studio noch bauen
Alle Hardware und Ausrüstung der Welt nützt Ihnen bei Ihren Aufnahmen oder Mixes nichts, wenn Sie keine gute Arbeitsumgebung haben. Räume haben ihre eigenen Resonanzen und Reflexionen, die das Arbeiten erschweren können, insbesondere in kleinen Räumen, in denen die tiefen Frequenzen völlig außer Kontrolle geraten. Investieren Sie in Bassfallen, um die unerwünschten tiefen Frequenzen im Raum zu entfernen. Wenn Sie anfangs nicht zu viel investieren können, ist Sonarworks Reference für viele ein Geschenk des Himmels, da es Ihre Monitore und Ihren Raum so kalibriert, dass sie besser miteinander harmonieren.
Sonarworks Reference 4 hat für mich persönlich alles verändert, aber es ist viel wichtiger, dass Sie Ihren Raum richtig und präzise behandeln. Priorisieren Sie das also zuerst, bevor Sie ihn mit Sonarworks auffrischen!
Wechseln Sie die Saiten jeden Tag, an dem Sie die endgültigen Gitarren- oder Bass-Takes aufnehmen, wenn Sie können
Es gibt nichts Schlimmeres für mich, wenn ich Gitarristen oder noch schlimmer Bassisten aufnehme, die sich des drastischen Klangunterschieds zwischen abgenutzten und brandneuen Saiten nicht bewusst sind. Wer sich weigert, die Saiten regelmäßig zu wechseln, muss ständig gegen Verstärker und Gehäuse ankämpfen, um den gewünschten Klang zu erzielen. Wenn du also weißt, dass du dein Instrument derzeit vernachlässigst, mach Schluss mit dieser schlechten Angewohnheit und gönne deiner Gitarre neue Saiten. Sie hat es sich verdient!
Erfahren Sie, wie Sie Ihr Schlagzeug richtig stimmen
Jedes Schlagzeug, egal ob günstig oder astronomisch teuer, kann gut oder schlecht klingen, wenn es nicht richtig gestimmt ist. Ich stimme gerne sehr genau, kenne aber viele Leute, die versuchen, einfach Platten zu spielen, die ihnen gefallen. Das ist auch okay – Hauptsache, man lernt, wie man es am besten macht, und das gelingt meist nur durch Experimentieren oder durch die Investition in eine Lernquelle. Ich empfehle dringend den Creative Live-Kurs von Adam Getgood, um zu lernen, wie er Schlagzeuge stimmt. Er ist wirklich eine hervorragende Ressource.
Dies war mit Abstand die beste Quelle, um Schlagzeugstimmen und Mixen zu lernen. Ich kann es nur wärmstens empfehlen, also probiert es aus.
Investieren Sie ständig in Ihr Wissen
Auch jetzt versuche ich ständig, alles zu lernen, um immer auf dem neuesten Stand zu bleiben oder etwas Neues in allen Bereichen des Aufnehmens und Mischens zu lernen. Zwei der besten Plattformen, die ich mit vielen großartigen Köpfen gefunden habe, sind Produce Like A Pro und URM (Ultimate Recording Machine). Beide arbeiten mit einer Vielzahl unglaublich talentierter Produzenten zusammen, die ihr Wissen, ihre Tipps und Tricks teilen. Ich bin mir sicher, dass all das den Drang stillen wird, mehr zu lernen.
Wenn Sie es noch nicht sind, schließen Sie sich URM an und produzieren Sie wie ein Profi, um einige der besten Lernmöglichkeiten zu nutzen, die die Branche derzeit zu bieten hat.
Berechnen Sie immer Ihre Zeit, auch am Anfang
Schon zu Beginn meiner ersten Bandaufnahmen bestand ich darauf, meine Zeit zu berechnen. Zeit kann ich einfach nicht mehr nutzen, und es ist wichtig, sie wertzuschätzen – wichtiger noch, dass die Leute, mit denen man arbeitet, das genauso sehen. Ich habe festgestellt, dass sich meine Preise im Laufe der Jahre geändert haben. Ich hatte mehr Künstler, die sich selbst und den Prozess viel ernster nahmen, als weniger Künstler, die deutlich mehr Künstler anlockten. Ja, aber 60 % nehmen ihr Handwerk nicht ernst oder versuchen, mehr zu nehmen, als sie geben. Berechnen Sie also immer Ihre Zeit, und hoffentlich finden Sie großartige Künstler, die in den kommenden Jahren genauso an Sie glauben wie Sie an sie.
Vertrauen Sie Ihren Ohren und lernen Sie, kritisch zuzuhören
Man vergisst es leicht, aber nimm es als kleine Erinnerung: Deine Ohren sind dein bestes Werkzeug. Wenn im Mix etwas nachgebessert werden muss, lerne, kritisch zuzuhören und herauszufinden, was du hörst, bevor du rätst. Und denk daran: Wenn es gut klingt, klingt es gut. Versuche, nicht an dir selbst zu zweifeln und vertraue deinen Ohren!
Erfahren Sie, wie Sie Vorlagen aus Instrumentengruppen, mit denen Sie zufrieden sind, in Ihrer DAW verwenden.
Vorlagen sind eine großartige Möglichkeit, Ihren Workflow zu beschleunigen und Ihre Sessions zu optimieren, insbesondere zu Beginn einer neuen Band. Wenn Sie in einer anderen Session einen tollen Drum-Mix hatten, nutzen Sie diesen als Grundlage und passen Sie ihn an die neue Band an. Nach einiger Zeit verfügen Sie über Vorlagen für alle möglichen Instrumentengruppen, alle mit leichten Variationen. So haben Sie unabhängig vom Bandsound einen soliden Start in jede Session.
Versuchen Sie, nicht zu viel zu verarbeiten (es sei denn, Sie möchten etwas Bestimmtes erreichen).
Am Anfang – und ehrlich gesagt ertappe ich mich jetzt dabei – kann es leicht passieren, dass man ein Instrument übermäßig bearbeitet, ohne darüber nachzudenken, was man erreichen will. Das geht Hand in Hand damit, dass man nicht kritisch zuhört, woran man arbeitet, oder sich zu viele Gedanken über die nötigen Schritte macht, um es richtig zum Leben zu erwecken. In den letzten Jahren habe ich mir zum Ziel gesetzt, zunächst nur mit einem Konsolen-Plugin zu arbeiten, um alles zu erledigen, was ich brauche. Wenn ich danach etwas brauche, weiß ich genau, was es ist, und kann sicher sein, dass nicht unnötig viel daran verändert wurde.
Stellen Sie sicher, dass Sie mindestens ein leistungsstarkes Mikrofon und einen Allround-Vorverstärker haben, mit dem Sie arbeiten können
Der Aufbau eines Studios mit allem Drum und Dran dauert lange, aber mit einem sehr guten Mikrofon und Vorverstärker erreicht man sein Ziel zweifellos viel schneller als ohne. Ich besitze einige Allround-Vorverstärker und Mikrofone, aber zu Beginn habe ich sichergestellt, dass ich mindestens ein Mikrofon hatte, das mit verschiedenen Quellen wie Gesang, Gitarren oder Bässen, Akustikgitarren und mehr funktionierte, sowie einen Vorverstärker, der zu diesem Mikrofon und den Dingen, die ich aufnahm, passte, und einen DI-Eingang für Instrumente, die ich direkt in meinem DAW aufnehmen wollte. Mit diesen beiden Geräten konnte ich zu Beginn eine viel höhere Qualität bieten und aufgrund meiner Arbeit mehr Bands zur Zusammenarbeit bewegen. So konnte ich schließlich mein Studio ausbauen und mein Angebot erweitern, aber ohne das erste gute Mikrofon und den ersten guten Vorverstärker wäre das viel schwieriger gewesen.
Für mich persönlich sind das Amethyst und das V67 die besten Mikrofone. Es gibt nichts, womit sie nicht großartig klingen, und zusammen mit meinem bewährten 1073 Neve-Style-Vorverstärker habe ich alles, was ich für eine gute Aufnahme brauche, da bin ich mir sicher.