In der letzten Folge des Monatsschwerpunkts „ Gitarren aufnehmen“ möchte ich Ihnen mit einigen tollen Tipps weiterhelfen, die ich im Laufe der Jahre gesammelt habe und die mir ungemein dabei geholfen haben, sicherzustellen, dass die Töne, mit denen ich arbeite, so nah wie möglich an denen in meinem Kopf sind, als ich angefangen habe.
Es passiert schnell, dass man gegen Ende eines Mixes den Drang verspürt, alle Töne neu zu machen oder drastische Änderungen vorzunehmen, weil die Gitarren entweder nicht in die Gesamtkomposition passen, nicht klar genug klingen oder aus vielen anderen Gründen. Heute möchte ich euch die besten Tipps geben, die ich in jede Session mitnehme.
Tauchen wir ein!
Den Gitarrenklang verstehen
Ich glaube, wir alle sind am Anfang in die Falle getappt: Wir denken, die Gitarren hätten zu viele Mitten oder überkompensieren diese unnötig, was zu einem sehr schrillen und harten Klang führt. Tatsache ist jedoch, dass Gitarren Mitteltoninstrumente sind. Der Großteil des Klangs liegt im Bereich von 200–1,7 kHz, während der Rest des unteren Basses und der oberen Mitten letztlich nur ein Designfaktor ist.
Ich habe gelernt, dass man mit kleinen Anpassungen einen guten Klang erhält, wenn man einige der harten Frequenzen herausfiltert. Meistens dämpfe ich irgendwo im Bereich von 2,7 kHz, vielleicht noch einmal zwischen 3 und 5 kHz, und verwende mittelgroße Glockenkurven mit höchstens 2,5 kHz, um den Ton um 2 bis 3 dB abzusenken. Danach eliminiere ich mit einem einfachen Hoch- und Tiefpass das Rumpeln unter 80 Hz und das unnötige Zischen nach 10 bis 11 kHz. Meistens klappt es dann ganz gut.
Der Trick besteht darin, diese kleinen EQ-Änderungen vorzunehmen, den Mix im Kontext zu bewerten und, falls etwas nicht stimmt, den Quellton zu überprüfen! Der Kopf ist ein naheliegender Ausgangspunkt, und ein paar einfache Regeln helfen Ihnen, die Bewertung schneller durchzuführen. Es handelt sich jedoch um lockere Regeln, also hören Sie auf Ihr Gehör:
- Immer noch zu hart? Wenn du ein Boost-Pedal verwendest, drehe den Klangregler zurück, falls vorhanden. Andernfalls reduziere die Höhen und erhöhe die Präsenz oder umgekehrt. Wenn es immer noch zu hart ist, du aber deinem Ziel näher gekommen bist, drehe das Mikrofon etwas weiter vom Zentrum der Membran weg oder tausche das Mikrofon aus.
- Zu viel Bass? Dreh den Bassregler zurück, oder noch besser: Wenn der Verstärker einen Tiefenregler hat, wie viele moderne, dreh ihn etwas zurück. Manchmal führt ein größerer Abstand zum Mikrofon zu weniger Bass und einem angenehmeren Ergebnis dank des Nahbesprechungseffekts.
- Zu viel Mitten? Versuchen Sie, den Mittenregler zurückzunehmen, oder noch besser, die Gesamtlautstärke zu reduzieren. Wenn die Endstufe voll ausgelastet ist, kann ein Großteil der Mittenschwärze von den Röhren in der Ausgangsstufe herrühren.
- Nicht genug Mitten? Wenn du aus Lautstärkegründen nicht lauter werden kannst, investiere in eine Loadbox. Damit kannst du den Master-Regler weiter drehen und hast mehr Freiheit bei der Nutzung der Röhren und des Amp-Aufbaus, anstatt dich auf die EQ-Sektion oder Nachbearbeitung verlassen zu müssen, um den Klang genauer zu bestimmen.
- Diese Tipps lassen sich auch hervorragend bei digitalen Verstärkern sowie Impulsantworten oder digitalen Rigs umsetzen!
Das Omega-Plugin von Neural DSP ist ein wirklich klares Beispiel für einen EQ-Bereich, der viele Anpassungsmöglichkeiten bietet, aber auch eine Auswahl an Poweramp-Röhren und zwei Regler, um die perfekte Wärmemenge von der Ausgangsstufe einzustellen – wenn Sie zum ersten Mal die Art und Weise erkunden, wie Verstärker auf Ihre Einstellungen reagieren, ist dies ein großartiges Plugin zum Lernen, und es klingt außerdem phänomenal!
Vernachlässigen Sie nicht die Bassgitarre
Der Bass ist eine wichtige Grundlage für jeden guten Gitarrenklang. Ich erinnere mich, dass mir vor ein paar Jahren, als ich noch relativ unerfahren war, jemand, mit dem ich zusammenarbeitete, sagte: „Sie wären überrascht, wie dünn Gitarren oft klingen, wenn kein Bass dazwischen ist.“ Seitdem hat sich meine gesamte Sicht auf den Gitarrenklang verändert.
Ich erinnere mich, wie ich die nächsten Wochen damit verbrachte, herauszufinden, wie ich einen besseren Basston erzielen könnte, anstatt des üblichen Durcheinanders. Als mir schließlich klar wurde, dass man mit dem „Kehlklang“ des Basses noch viel mehr erreichen konnte, wurde mir plötzlich klar, dass an dem Punkt der EQ-Kurve, an dem sich Gitarre und Bass überschneiden … und das eine subtrahiert wird, das andere die Lücke füllt! Im Grunde ist es so einfach.
Oben habe ich die Hochpassfilterung bei 80 Hz erwähnt, ein typischer Bereich, in dem der Basston belassen werden sollte, um nicht mit den anderen Elementen des Mixes zu konkurrieren. Wo man normalerweise die Mitten der Gitarren bei etwa 500–800 Hz entfernen möchte, ist der Bereich von 750–1500 Hz ideal, da der Bass viel Definition und Robustheit im Klang hat. Darüber liegt der rauere Bereich des Gitarrenklangs bei etwa 3–5 kHz, ein typischer Bereich bei Bassverstärkern, in dem man den klirrenden Basston verstärken kann, um die Lücken in den Gitarren zu füllen.
Dies ist meine typische Art von EQ, bei dem außer den oben beschriebenen Aktionen nicht viel passiert. Denken Sie daran, Ihre Quelltöne noch einmal zu überprüfen, wenn Sie feststellen, dass Sie zu viel nachträglich tun!
Eine Ähnlichkeit zwischen Gitarren- und Bassklang besteht darin, dass es im Bereich von 350–500 Hz zu einer Anhäufung von Mitten kommen kann, die mit Bedacht und Vorsicht angegangen werden kann. Am besten kommt man mit den aufgenommenen Elementen so nah wie möglich an das Endergebnis heran – damit sind 80 % der Arbeit erledigt, der Rest ist einfach Geschmackssache (oder wie ich es gerne nenne: „Spice Racking“).
Ich hoffe jedenfalls, dass Ihnen dies bei Ihrer Suche nach dem ultimativen Klang geholfen hat, und würde gerne Ihre Meinung zu anderen Tipps hören, die Ihnen im Laufe Ihrer Jahre beim Mischen begegnet sind. Sie können mir also wie immer gerne eine E-Mail an Harri@jzmic.com senden oder Ihre Meinung über die Community teilen!